Entendemos el arte conceptual como esa primera fase que transforma las ideas en algo mínimamente tangible.
Lo que más encontramos son bocetos que intentan ilustrar los personajes, los lugares, el juego en general. Su objetivo es ser la plataforma de lanzamiento, la referencia, el modelo que permitirá crear el material final que usará el juego, entiéndanse modelos 3D, sprites 2D, texturas, etc.
Es quizá el área más abierta en cuanto a las herramientas que podemos usar pues lo importante es que la pieza sea clara y evocadora del concepto buscado. Un dibujo a lápiz es tan bueno como un trabajo de horas en Photoshop, o ambos, ¿porque no?, no es raro hacer una base a lápiz, escanearla y colorearla usando un programa de retoque de imágenes.
Poco que comentar aquí de interés, existen innumerables técnicas de dibujo y pintura, desde carboncillo, acuarelas, óleos pasando por un dibujo muy básico a bolígrafo.
Como ya hemos comentado muchas veces el color y otros efectos se suele hacer ya en la versión digitalizada de bocetos simples pero no es raro encontrar obras de arte que luego se incluyan en ediciones de coleccionista.
Aunque no es tan común también se hacen bocetos en 3D, muchas veces suficientemente avanzados como para actuar de placeholders (versiones no finales para ocupar el sitio hasta que está acabado la versión final).
Internet es un lugar lleno de recusos de todo tipo, GAS es uno de ellos, pero como otros muchos han dado muchos pasos antes que nosotros a continuación encontrarás un listado de recursos en la red que pueden ser de utilidad.
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